CONTRASTE
El contraste hace referencia a la yuxtaposición de elementos claramente diferentes entre sí (grande vs. pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés visual o atraer la atención hacia determinados elementos.
Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y aburridos, sino también difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de diseño mediocre de los que son de aspecto profesional, pulido y claro.
CONTRASTE CON EL TAMAÑO
El contraste por tamaño nos lleva a analizar los elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste.
CONTRASTE DE FIGURA
Comparación de dos o más figuras con formas diferentes.
Ej: entre figura orgánica/inorgánica, simple/compleja, curva/recta, simétrica/asimétrica, etc.
CONTRASTE DE ESCALA
Se identifica, por destacar las diferencias entre el tamaño de las formas.
Se utilizan también, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales.
Ej: entre lo grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.
CONTRASTAR CON EL COLOR
El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste. Tenga cuidado con el valor de los colores también. Por ejemplo, colores de armonización (adyacentes entre sí en la rueda de color) pueden aparecer fusionado si no hay suficiente diferencia en los valores de cada color.
CONTRASTE DE TONOS
Se oponen colores claros a otros oscuros.
CONTRASTE DE TEMPERATURA
Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.
CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS
Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático.
CONTRASTE DE SATURACIÓN
Se produce al tener un tono puro, al saturarlo con blanco, gris o negro, perdiendo luminosidad al añadirle negro, variando su saturación si se le agrega blanco, variando también su matiz.
CONTRASTE SIMULTÁNEO
Produce que nuestro ojo exija al cerebro un color complementario, ante un color dado, si no, el cerebro inventa un color para tener un equilibrio. También provoca que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del color que lo rodea.
CONTRASTE DE TEXTURA
Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc.
CONTRASTE DE APARIENCIA
Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
CONTRASTE DE COLOCACIÓN
Se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la forma.
CONTRASTE DE CANTIDAD
Hace referencia a la densidad y dispersión de las formas.
UTILIZAR ELEMENTOS DE CONTRASTE OBVIO
Otros métodos de creación de contraste incluyen el uso de la textura, forma, la alineación, la dirección, el movimiento.
Recuerde, la clave es usar una diferencia sustancial.
Un cambio de tamaño de letra que es apenas perceptible y colores que están demasiado cerca en el valor se parece más a un error que un intento de dar énfasis o interés.
CONTRASTE EN TIPOGRAFÍA
Tipografía de contraste que puede utilizar tamaño, valor y color para crear contraste en tratamientos tipográficos.
*Mezclar tipografía grande con letras pequeñas.
*Combinar con tipo serif con sans serif para crear el tipo de contraste.
*Añadir negrita o cursiva para crear contraste.
*Set de porciones de texto en colores contrastantes o variando los valores.
*Los cambios en la alineación de tipografía crean contraste al igual que el crear espaciamiento en la tipografía como interletraje extrema para titulares.
CONCENTRACIÓN
Hace referencia a la distribución de los módulos, generalmente es despareja e informal, con un sitio de reunión que se convierte en el centro de interés
Reunir, agrupar, juntar, enfocar la atención en un punto
específico.
En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar
el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad.
Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del
usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden
importancia por ser distribuidos en forma estratégica y ayudan a dirigir la
mirada hacia el área de concentración.
Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los
siguientes:
a. Concentración hacia un punto.
Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste
visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.
b. Concentración desde un punto.
Los elementos se reúnen partiendo de un punto conceptual, quedando éste visible
y completamente libre o despejado , para concentrarse en los extremos o bordes
de la composición.
c. Concentración hacia una línea.
Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y
los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.
d. Concentración desde una línea
Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible
al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o
bordes de la composición.
e. Concentración libre.
Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de
la composición.
f. Superconcentración.
Los elementos se reúnen en forma libre y densa en toda la composición,
generando una saturación de elementos con un propósito específico.
g. Desconcentración.
Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando
espacios despejados con menor peso visual
ANOMALÍAS
* 1. Anomalía entre módulos
Anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad.
En el diseño, el uso de la anomalía debe tener un propósito definido, que puede ser uno de los siguientes:
A. Atraer la
atención. La anomalía es prominente. Todos los módulos anómalos aparecen dentro
de una zona restringida. Hay sólo unos pocos módulos anómalos (o hay sólo uno).
B. Aliviar la monotonía. Aparecen con bastante frecuencia. Son repartidos sobre una zona amplia. Pueden tener distorsiones menores o transfiguraciones. Su ubicación en el diseño puede ser ordenada o casual. Genera movimiento.
c) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
d) Quebrar la regularidad. La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.
Anomalía entre módulos:
Coexiste la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí bajo cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la gradación. Sin embargo, si consideramos todos los elementos visuales y de relación, la vinculación entre varios módulos puede ser bastante compleja. Los módulos pueden ser repetitivos en todo sentido, pero asimismo pueden ser repetitivos solo en ciertos elementos, y de gradación en los elementos restantes.
Cuando se introduce la anomalía entre los módulos, debe examinarse cuidadosamente la originalidad de cada uno de los elementos visuales y de relación. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general. Puede desviarse en uno o dos elementos y conformarse en los otros a la regularidad general.
La anomalía es comparativa. Un módulo anómalo puede ser más anómalo que otro. La anomalía puede ser tan sutil que apenas sea perceptible. Los módulos anómalos pueden mantener cierta clase de regularidad entre sí, o pueden ser muy diferente entre sí.
Anomalía dentro de estructuras:
Las estructuras regulares son las de repetición, gradación y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aún cierto grado de regularidad.
La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o dirección, se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización. Esto señala un paso adicional hacia la informalidad, pero la estructura es aun formal, aparte de las zonas anómalas.
La zona o zonas de la anomalía pueden ser solo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general. La transformación de la regularidad puede conducir a llamativas composiciones semiformales.
La ruptura de una estructura regular significa que la disciplina queda completamente destruida en una o más zonas de anomalía, las subdivisiones son distorsionadas o dislocadas, o la estructura se desintegra parcialmente.
TEXTURA
TRABAJO EN CASA
TRABAJO EN CLASE
RADIACIÓN, CON ANOMALÍA EN MODULO Y CIRCULO
BIBLIGRAFÍA
http://gtechdesign.net/es/component/search/?searchword=concentraci%C3%B3n&searchphrase=all&Itemid=192
https://issuu.com/karenlitaveras6328/docs/carpeta_final
https://artdesignina.wordpress.com/anomalias-en-el-campo-visual/
https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/diseno/principios-del-diseno/anomalia-y-analogia-en-diseno/
http://gtechdesign.net/es/blog/guia-del-disenador-uso-del-contraste-en-diseno-grafico
http://fffgtrhngf.blogspot.com/2012/03/animalia.html
https://artdesignina.wordpress.com/anomalias-en-el-campo-visual/
https://www.youtube.com/watch?v=XFFqRrMXfSc
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